Quand l'Art Urbain rencontre l'innovation : la collaboration entre Orlinda Gallery et KMØ

Orlinda, une Passionnée d'Art aux Multiples Facettes

Originaire de Colmar, Orlinda a toujours été attirée par l'art. Elle suit une formation en arts plastiques au lycée ainsi qu'à l'École des Arts Plastiques de Colmar durant son cycle secondaire. Cependant, cherchant à allier créativité et sécurité professionnelle, elle choisit de s'orienter vers l'informatique. Elle obtient un BTS en informatique de gestion et débute sa carrière comme développeuse, travaillant pour plusieurs entreprises du secteur.

Sa maîtrise des outils numériques la conduit ensuite à un poste en communication dans une entreprise agroalimentaire, où elle gère la stratégie visuelle pendant 15 ans. Durant cette période, elle poursuit un master en information et communication, consolidant ainsi ses compétences en communication digitale.

Pourtant, l'art reste une passion indélébile. En parallèle de sa carrière, Orlinda s'engage en tant qu'agent d'artiste aux côtés de son mari, une activité d'abord exercée par plaisir. En 2012, ce duo animé par une vision commune franchit un cap : ils fondent leur propre galerie, d'abord virtuelle, puis physique à Mulhouse.

Une galerie dédiée à l'Art Urbain à Mulhouse

Le choix de Mulhouse n’est pas anodin. Ville post-industrielle en pleine renaissance, elle offre un terrain fertile à l'art urbain, un mouvement qui s'approprie l'espace public pour en faire un support de création. Passionnée par cette forme d'expression libre, Orlinda décide d’ancrer sa galerie dans cet univers.

La galerie d'Orlinda se spécialise dans l'art urbain, une discipline qui englobe le graffiti (lettrage), le muralisme (fresques) et les installations urbaines. Loin des clichés commerciaux du "street art", elle défend un art engagé, authentique et en dialogue constant avec l'espace urbain.

Depuis son installation à Mulhouse, Orlinda a su créer un réseau de confiance avec ses artistes et sa clientèle. En étroite collaboration avec la ville, des entreprises privées, des bailleurs sociaux et même des particuliers, elle a contribué à transformer l'espace urbain en une galerie à ciel ouvert.

Une collaboration inspirée avec KMØ : le diptyque de STOM500

La collaboration entre Orlinda Gallery et KMØ est le fruit d'une vision commune : marier l'art et l'innovation dans un lieu chargé d'histoire. Patrick, cofondateur de KMØ, souhaite apporter de la chaleur au décompresseur, un espace aménagé avec des sièges de train, en y intégrant une dimension artistique.

Orlinda propose plusieurs artistes, mais c'est STOM500 qui capte l'attention. Illustrateur et muraliste de talent, son style coloré, ludique et dynamique correspond parfaitement à l'esprit du lieu. Son choix s'impose naturellement pour apporter une touche de vie à cet espace industriel.

STOM500 puise son inspiration dans l'histoire de KMØ, un site industriel et ferroviaire emblématique. Il imagine alors un diptyque saisissant : d'un côté, une fresque représentant les fenêtres d'un wagon de train dans le décompresseur, et de l'autre, une locomotive dans le hall principal. Cette composition évoque le voyage, le mouvement collectif et l'élan d'innovation qui caractérisent KMØ.

Les abeilles : symbole d'effervescence et de collectif

Mais l'œuvre de STOM500 va plus loin en intégrant un élément récurrent de son univers artistique : les abeilles. Ces petites créatures espiègles et dynamiques bourdonnent dans ses fresques, insufflant une énergie contagieuse. Ici, elles prennent tout leur sens à KMØ.

Les abeilles de STOM500 ne sont pas qu'un simple motif décoratif ; elles symbolisent une véritable ruche industrielle, une analogie parfaite avec l'esprit de KMØ. Tout comme les abeilles collaborent dans une organisation complexe pour construire leur ruche, KMØ est un écosystème où start-ups, entreprises et centres de formation cohabitent, innovent et créent ensemble.

Ces personnages colorés, en mouvement perpétuel, illustrent le travail collectif et l'effervescence qui animent ce lieu de créativité. Ils incarnent la dynamique entrepreneuriale de KMØ, où les idées bourgeonnent, les projets naissent et les innovations prennent vie.

Un dialogue poétique entre passé industriel et avenir numérique

En choisissant de représenter des fenêtres de wagon et une locomotive, STOM500 célèbre l’héritage ferroviaire de KMØ tout en symbolisant le voyage collectif vers l'innovation. Les abeilles, quant à elles, rappellent l'effervescence de ce lieu où se rencontrent créateurs, entrepreneurs et visionnaires.

Le diptyque créé par STOM500 réussit ainsi à capturer l'essence de KMØ : un espace en mouvement, une ruche où l'on construit ensemble le futur numérique de Mulhouse. Grâce à l'accompagnement d'Orlinda, ce projet artistique transcende les murs en racontant l'histoire d'un lieu unique, où passé industriel et innovation cohabitent en harmonie.

Pour découvrir d'autres œuvres et artistes exposés par Orlinda Gallery, rendez-vous sur son site : orlinda.gallery